『グラスホッパー』のあらすじを簡単に解説

『グラスホッパー』は、現代日本文学界を代表する作家・伊坂幸太郎が2004年に発表した長編小説です。角川書店から刊行された本作は、後に「殺し屋シリーズ」と呼ばれることになる人気シリーズの記念すべき第1作目として位置づけられています。

ジャンルとしてはサスペンス・ミステリー小説に分類されますが、伊坂幸太郎特有のユーモアと哲学的思考が随所に散りばめられており、単純なハードボイルド小説とは一線を画す独特の作品世界を構築しています。物語の舞台は現代の日本で、主に仙台を中心とした東北地方が舞台となっています。

作品のタイトルである「グラスホッパー」は英語でバッタを意味しており、これは作中に登場する重要な要素として機能しています。バッタという昆虫が持つ跳躍力や生命力、そして群れを成す習性などが、登場人物たちの生き様や物語の展開と巧妙にリンクしているのが特徴的です。

この作品は伊坂幸太郎の作風を決定づけた重要作品でもあり、後の『マリアビートル』『AX アックス』『777 トリプルセブン』へとつながる殺し屋シリーズの基盤を築いた記念碑的な作品として評価されています。

記事のポイント

• 伊坂幸太郎の「殺し屋シリーズ」第1作として2004年に刊行
• 元教師・鈴木、自殺屋・鯨、ナイフ使い・蝉の三視点で進む群像劇
• 序盤から”押し屋”の存在が物語を動かし、真相が交錯する展開
• 映画・漫画化もされ、小説版とは構成や描写の違いがある
• 続編『マリアビートル』『AX』へつながる世界観の導入編

【小説】『グラスホッパー』あらすじと基本情報

グラスホッパーとは？小説あらすじを簡単に

物語は「復讐を横取りされた。嘘？」という印象的な一文から始まります。主人公の一人である鈴木は、27歳の元中学校教師です。彼の妻・麻子は交通事故によって命を落としましたが、その事故は偶然ではなく、裏社会の組織によって仕組まれたものでした。

鈴木は妻を殺した男への復讐を心に決め、その男が所属する組織に潜り込みます。しかし、いざ復讐を実行しようとした矢先、その男が目の前で車に轢かれて死んでしまいます。これは「押し屋」と呼ばれる特殊な殺し屋の仕業でした。押し屋は標的の背中を押して道路や線路に落とし、事故に見せかけて殺害するプロフェッショナルです。

一方、自殺専門の殺し屋「鯨」は、自殺したがっている人々のもとを訪れ、彼らの望みを叶える仕事をしています。鯨は身長190センチ、体重90キロという巨体の持ち主で、相手に自殺の理由を聞きながらその願いを遂行します。

さらに、ナイフ使いの天才「蝉」も物語に登場します。17歳という若さながら驚異的な身体能力を誇る蝉は、その技術で数々の殺人を遂行してきました。蝉はある事情から押し屋を追跡することになります。

この三人の思惑が複雑に絡み合い、それぞれが「押し屋」という共通の存在を軸として動き出すことで、物語は予測不可能な展開を見せていきます。

登場人物まとめ（鈴木・鯨・蝉・押し屋）

鈴木（すずき）：本作の主人公の一人で、27歳の元中学校教師です。妻の麻子を交通事故で失いましたが、その事故が組織による殺人であることを知り、復讐のために裏社会に足を踏み入れます。教師らしい真面目な性格ながら、愛する妻を失った悲しみと怒りに支配されています。復讐心に燃える一方で、本来の優しさや正義感も持ち合わせており、読者にとって感情移入しやすいキャラクターとして描かれています。

鯨（くじら）：自殺専門の殺し屋として活動する男性です。身長190センチ、体重90キロという恰幅の良い体格で、一見すると威圧的に見えますが、実際には物静かで思慮深い性格をしています。彼の仕事は自殺願望者のもとを訪れ、彼らの最後の願いを聞いてから死なせることです。この特殊な職業について彼なりの哲学を持っており、単なる殺し屋とは異なる独特の存在感を放っています。

蝉（せみ）：17歳という若さながら、ナイフ使いとして恐れられる殺し屋です。その技術は芸術的とも称されるほど精密で、標的を確実に仕留める能力を持っています。若さゆえの衝動的な面もありますが、プロフェッショナルとしての矜持も兼ね備えています。蝉が押し屋を追う理由には、彼の過去にまつわる深い事情が関わっています。

押し屋（おしや）：本作のキーパーソンとなる謎の殺し屋です。標的の背中を押して事故に見せかけて殺害するという独特の手法で知られています。その正体は物語の核心に関わる重要な秘密であり、三人の主人公たちがそれぞれ異なる理由で彼を追い求めることになります。

これらの登場人物が織りなす群像劇こそが『グラスホッパー』の最大の魅力であり、それぞれの動機や背景が徐々に明かされていく過程で、読者は物語の深層へと導かれていきます。

押し屋とは何者？手口と正体

押し屋は『グラスホッパー』における最も重要なキーパーソンの一人です。その手口は極めて巧妙で、標的が駅のホームや道路などにいるタイミングを見計らって背中を押し、電車や自動車などによる「事故死」に見せかけて殺害するというものです。

この殺害方法の巧妙さは、物理的な証拠を残しにくいことにあります。監視カメラに映ったとしても、単に人が転んだようにしか見えず、殺人の証拠として成り立ちにくいのです。また、混雑した場所で実行されることが多いため、誰が押したのかを特定することも困難になります。

押し屋の正体については、物語の展開とともに徐々に明らかになっていきますが、その真実は読者の予想を大きく裏切るものとなっています。ネタバレを避けるため詳細は控えますが、この人物の正体こそが物語全体の構造を決定づける重要な要素となっており、三人の主人公それぞれとの関係性も含めて、作品の核心部分を形成しています。

押し屋という存在は、単なる悪役ではなく、現代社会の闇や人間の本質について考えさせる象徴的なキャラクターとして機能しています。その行動原理や過去の経緯は、読者に強い印象を残すとともに、作品全体のテーマ性を深める役割を担っています。

令嬢フロイラインとは（組織の正体）

作中に登場する謎の組織「令嬢（フロイライン）」は、裏社会で暗躍する犯罪組織として描かれています。この組織は表向きは合法的な事業を営んでいますが、実際には殺人の依頼を受けて実行する殺し屋集団としての顔を持っています。

フロイライン（Fräulein）はドイツ語で「お嬢さん」を意味する単語であり、この名称自体が組織の謎めいた性格を象徴しています。組織の構造や規模については作中でも詳細に語られることは少なく、その全貌は謎に包まれたままです。

この組織が鈴木の妻・麻子の殺害に関わっていたことが物語の発端となっており、鈴木が復讐のために潜り込んだ先でもあります。また、蝉や鯨といった殺し屋たちも、何らかの形でこの組織と関係を持っています。

令嬢フロイラインは単なる悪の組織として描かれているわけではなく、現代社会における暴力の構造や、個人と組織の関係性について考察する材料としても機能しています。組織の持つ非人間性と、そこに属する個人の人間性との対比が、作品全体のテーマを深める重要な要素となっています。

舞台と時系列・物語の構成

『グラスホッパー』の舞台は主に現代の日本、特に仙台を中心とした東北地方となっています。伊坂幸太郎の多くの作品と同様に、具体的な地名は明示されませんが、作者の出身地である東北地方の雰囲気が作品全体に漂っています。

物語の時系列は現在進行形で進んでいきますが、登場人物たちの回想によって過去の出来事が織り交ぜられる構成となっています。特に三人の主人公それぞれの視点から物語が語られる群像劇形式を採用しており、同一の時間軸を異なる視点から描くことで、読者は徐々に全体像を把握していくことになります。

この構成の巧妙さは、読者が一人の主人公の視点だけでは知り得ない情報を、他の主人公の視点から得ることができる点にあります。そのため、物語を読み進めるごとに新たな発見があり、一度読み終わった後でも、再読時には異なる印象を受けることができます。

伊坂幸太郎特有の伏線の張り方と回収の仕方も、この構成によってより効果的に機能しており、読者は最後まで予測がつかない展開を楽しむことができます。時として現実離れした設定も含まれますが、それらが自然な形で物語に溶け込んでいるのも、この作品の大きな魅力の一つです。

結末ネタバレは？読後感とメッセージ

『グラスホッパー』の結末については、ネタバレを避けるため詳細は控えますが、三人の主人公たちの運命が交錯し、それぞれが求めていたものに対する答えが示される形で物語は収束していきます。

読後感として多くの読者が感じるのは、爽快感と切なさが入り混じった複雑な感情です。復讐劇として始まった物語でありながら、最終的には人間の絆や生きることの意味について深く考えさせられる内容となっています。

作品全体を通じて伝えられるメッセージは多層的ですが、その中でも特に重要なのは「運命と偶然」「復讐の虚しさ」「人間関係の大切さ」といったテーマです。殺し屋という非日常的な職業を持つ登場人物たちでありながら、彼らが抱える悩みや感情は非常に人間的であり、読者は彼らに共感を覚えることができます。

また、タイトルの「グラスホッパー（バッタ）」が持つ象徴的な意味も、物語の理解を深める重要な要素となっています。バッタの持つ跳躍力や群れを成す習性、そして短い生命などが、登場人物たちの生き方や物語の展開と重なり合っています。

殺し屋シリーズの第1作という位置づけ

『グラスホッパー』は伊坂幸太郎の「殺し屋シリーズ」の記念すべき第1作目として、シリーズ全体の基盤を築いた重要な作品です。この作品で確立された世界観やキャラクターの造形方法、物語の構成技法などは、後の『マリアビートル』『AX アックス』『777 トリプルセブン』といった続編に受け継がれています。

シリーズ作品としての特徴は、各作品が独立した物語でありながら、同一の世界観を共有している点にあります。『グラスホッパー』で登場した殺し屋たちの一部は続編にも登場し、シリーズを通して読むことで、より深い理解と楽しみを得ることができます。

また、伊坂幸太郎特有のユーモアセンスや哲学的思考、巧妙な伏線の張り方なども、この第1作で既に完成度の高い形で提示されており、シリーズ全体のトーンを決定づけています。殺し屋という暗い職業を扱いながらも、どこか温かみのある人間ドラマとして描かれているのは、この『グラスホッパー』から始まった伝統と言えるでしょう。

シリーズのファンにとって、『グラスホッパー』は原点回帰の意味も持つ特別な作品であり、新たに殺し屋シリーズに触れる読者にとっては、この世界への入り口として最適な作品となっています。

直木賞候補・評価と受賞歴

『グラスホッパー』は2005年（平成17年）の第132回直木賞候補作品に選出されました。この回では角田光代の『対岸の彼女』が受賞作となりましたが、『グラスホッパー』も高い評価を受けた作品の一つとして記録に残っています。

伊坂幸太郎は『グラスホッパー』以前にも第129回で『重力ピエロ』、その後も第134回で『死神の精度』、第135回で『砂漠』と、合計4回にわたって直木賞候補に選出されています。このことからも、彼の作品が文学界において高く評価されていることが窺えます。

直木賞候補となった理由として、選考委員からは独特の文体と構成力、キャラクターの魅力、そして現代社会への鋭い洞察力などが評価されました。特に、重いテーマを扱いながらもユーモアを失わない語り口や、群像劇として巧妙に構成された物語展開は、多くの評価を集めました。

受賞には至らなかったものの、『グラスホッパー』は伊坂幸太郎の代表作の一つとして広く認知され、その後の彼の作家活動における重要な転換点となった作品として位置づけられています。また、この作品の成功が後の殺し屋シリーズの継続につながったとも言えるでしょう。

文庫版（角川文庫）と単行本の違い

『グラスホッパー』は2004年に角川書店から単行本として刊行された後、2007年に角川文庫から文庫版が発行されました。文庫版への移行に際して、いくつかの変更点や追加要素が含まれています。

最も大きな違いは、文庫版に付された作者による「あとがき」です。このあとがきでは、伊坂幸太郎が作品執筆時の思いや、キャラクター設定の背景、そして読者からの反響について語っており、作品理解をより深める貴重な情報が含まれています。

また、文庫版では単行本刊行後に気づかれた細かな表現の修正や、より読みやすくするための調整も行われています。これらの変更は作品の本質を変えるものではありませんが、より洗練された文章として読者に提供されています。

装丁やカバーデザインについても、単行本版と文庫版では大きく異なります。文庫版では手軽に手に取りやすいデザインが採用されており、より多くの読者にアプローチできるよう配慮されています。

価格面では、単行本版が1,600円程度（税別）であったのに対し、文庫版は600円程度（税別）と大幅に安価になっており、多くの読者にとって手に取りやすい価格設定となっています。このことも、作品の普及と読者層の拡大に大きく貢献しました。

【小説】『グラスホッパー』を理解したら

映画『グラスホッパー』（2015）との違い

2015年に公開された映画版『グラスホッパー』は、生田斗真、浅野忠信、山田涼介という豪華キャストで話題を集めました。しかし、原作小説と映画版の間には、構成や描写において大きな違いが存在します。

最も顕著な違いは物語の構成です。原作では鈴木、蝉、鯨の三者の視点が同一時間軸でパラレルに展開される群像劇形式でしたが、映画版では時系列を整理し、より分かりやすい一本道の物語構成に変更されています。これにより、原作の複雑な魅力の一部は失われましたが、映像作品としての理解しやすさは向上しています。

キャラクター設定についても大幅な変更が加えられています。原作の鯨は身長190センチ、体重90キロの大柄な男性として描かれていましたが、映画版の浅野忠信演じる鯨は、よりスタイリッシュな外見に変更されています。また、蝉についても、原作では17歳の少年でしたが、映画版では山田涼介が演じることで、より現実的な年齢設定となっています。

さらに、映画版では原作にはない恋愛要素が追加されています。波瑠演じる女性キャラクターとの関係性など、よりエンターテインメント性を重視した脚色が施されています。これは映像作品として多くの観客にアピールするための変更でしたが、原作ファンの中には賛否両論の反応がありました。

アクションシーンについても、映画版では原作以上に派手で視覚的に楽しめるシーンが追加されています。特に蝉の戦闘シーンは映像ならではのダイナミックさを持って表現されており、これは映画版独自の見どころとなっています。

漫画版『グラスホッパー』との違い

『グラスホッパー』は2008年に井田ヒロトによる作画で漫画化され、角川書店の『コミックチャージ』で連載されました。漫画版は原作小説により忠実な内容となっており、映画版とは異なるアプローチで視覚化されています。

漫画版の最大の特徴は、原作の群像劇構成をより分かりやすく表現するために、視点の切り替えを視覚的に明示している点です。コマ割りや見開きの使い方で、三人の主人公の物語が並行して進んでいることを読者に伝える工夫が随所に見られます。

キャラクターデザインについては、原作の設定により忠実に描かれています。特に鯨の巨体や蝉の若々しさなどは、小説では文章で表現されていた部分が視覚的に表現されることで、読者により強い印象を与えています。

また、漫画版では原作のユーモアある描写やセリフが、より親しみやすい形で表現されています。伊坂幸太郎特有の軽妙な会話や、シュールな状況描写は、漫画という媒体を通すことで、また違った魅力を持って読者に届けられています。

ただし、漫画という媒体の制約上、原作の内面描写の深さや、登場人物の心理的な複雑さについては、小説版ほど詳細に描写することは困難でした。この点は漫画版の限界として指摘されることもありますが、一方で視覚的な分かりやすさという漫画ならではの利点も提供しています。

続編『マリアビートル』『AX』との関係と読む順番

殺し屋シリーズは現在、『グラスホッパー』『マリアビートル』『AX アックス』『777 トリプルセブン』の4作品で構成されています。各作品は独立した物語でありながら、同一の世界観を共有し、一部のキャラクターが複数の作品に登場するという構成になっています。

『マリアビートル』（2010年刊行）は東北新幹線の車内を舞台とした作品で、『グラスホッパー』とは異なる殺し屋たちが主人公となります。ただし、『グラスホッパー』で確立された世界観や、殺し屋たちの職業観は継承されており、シリーズの連続性を感じることができます。

『AX アックス』（2017年刊行）は連作短編集の形式を取っており、家族を持つ殺し屋・兜の物語が中心となります。この作品では、従来の作品以上に日常性と非日常性の対比が強調されており、殺し屋という職業を持つ人間の普通の生活に焦点が当てられています。

最新作『777 トリプルセブン』（2023年刊行）では、ホテルを舞台とした物語が展開され、シリーズの新たな展開を見せています。

読む順番としては、刊行順である①『グラスホッパー』②『マリアビートル』③『AX アックス』④『777 トリプルセブン』の順番で読むことを強く推奨します。これは単に時系列的な問題ではなく、作者の技法の発展や世界観の深化を順番に体験できるからです。

特に『グラスホッパー』から読み始めることで、殺し屋シリーズの基本的な世界観やルールを理解でき、後の作品をより深く楽しむことができます。

押し屋・鯨・蝉の名言とテーマ考察

『グラスホッパー』には、登場人物たちの印象的な名言が数多く散りばめられています。これらの名言は単なる印象的なセリフとしてだけでなく、作品全体のテーマを表現する重要な要素として機能しています。

鯨の名言として特に印象的なのは、自殺願望者との会話の中で語られる生死に関する哲学です。「死にたいと思う人間の気持ちを理解するのは簡単だが、生きたいと思う人間の気持ちを理解するのは難しい」といった趣旨の発言は、現代社会における生きる意味について深く考えさせられます。

蝉については、その若さと職業の残酷さのギャップから生まれる言葉の重みが印象的です。プロフェッショナルとしての矜持と、まだ十代という年齢ゆえの純粋さが混在した発言は、読者に強烈な印象を残します。

押し屋に関する名言については、ネタバレを避けるため詳細は控えますが、その正体が明かされた際の言葉は、作品全体のテーマを集約する重要なメッセージとなっています。

これらの名言を通じて表現される主要なテーマは、「運命と選択」「復讐の虚しさ」「人間の尊厳」「生きることの意味」などです。殺し屋という極端な職業を持つ人々の口から語られるこれらの哲学的な言葉は、読者に現実の人生についても深く考える機会を提供しています。

伊坂幸太郎らしさ（伏線・群像劇・ユーモア）

『グラスホッパー』は伊坂幸太郎の作風を代表する要素が多数詰め込まれた作品です。その中でも特に「伏線の巧妙さ」「群像劇の構成」「ユーモアの効いた文体」は、彼の作品を特徴づける重要な要素として機能しています。

伏線については、物語の序盤で何気なく提示された情報が、終盤で重要な意味を持って回収される構造が見事に構築されています。一度読んだだけでは気づかない細かな仕掛けも多数あり、再読時には新たな発見があることも、伊坂作品の大きな魅力の一つです。

群像劇の構成においても、三人の主人公それぞれの物語が独立性を保ちながらも、最終的には一つの大きな物語として収束していく様子は、まさに伊坂幸太郎の真骨頂と言えるでしょう。読者は複数の視点から同一の出来事を見ることで、より立体的で深い物語理解を得ることができます。

ユーモアについては、重いテーマを扱いながらも、随所に挿入される軽妙な会話や状況描写によって、読者は最後まで飽きることなく読み進めることができます。このユーモアは単なる息抜きではなく、登場人物たちの人間性を表現する重要な手段としても機能しています。

また、現実とはかけ離れた設定でありながら、どこかリアリティを感じさせる絶妙なバランス感覚も、伊坂幸太郎らしさの一つです。殺し屋という非現実的な職業を持つ人々でありながら、彼らの感情や思考は非常に人間的で、読者は自然に感情移入することができます。

レビュー・感想まとめ（評価は？）

『グラスホッパー』は発表から20年近くが経過した現在でも、多くの読者から高い評価を得続けている作品です。読者レビューや書評を総合すると、以下のような評価の傾向が見られます。

高評価の要因

多くの読者が絶賛するのは、まず物語の構成力です。三人の主人公の物語が複雑に絡み合いながらも、最終的に美しく収束していく様子は、多くの読者に感動を与えています。また、キャラクターの魅力も高く評価されており、特に殺し屋という設定でありながら人間味あふれる描写は、読者の心を強く掴んでいます。

伏線の巧妙さについても多くの賛辞が寄せられています。一度読み終わった後で再読すると、初読時には気づかなかった伏線や仕掛けに気づくことができ、二度、三度と楽しめる作品として評価されています。

批判的な意見

一方で、批判的な意見としては、設定の非現実性を指摘する声もあります。殺し屋が主人公という設定に違和感を覚える読者や、一部の展開に無理があると感じる読者も存在します。

また、複数の視点が交錯する構成について、読みにくいと感じる読者もいるようです。特に、読書に慣れていない読者にとっては、誰の視点で物語が進行しているのかを把握するのが困難な場合があるという指摘もあります。

総合評価

これらの意見を総合すると、『グラスホッパー』は確かに万人受けする作品ではないものの、その独特の世界観と巧妙な構成を理解できる読者にとっては、非常に魅力的な作品として評価されていることがわかります。特に、伊坂幸太郎の他の作品のファンや、群像劇を好む読者からは絶大な支持を得ています。

電子書籍・オーディオブック・配信情報

現在、『グラスホッパー』は様々な電子媒体で楽しむことができます。電子書籍版は主要な配信プラットフォームで提供されており、Kindle、楽天Kobo、BookWalker、honto、Apple Booksなど、ほぼすべての主要サービスで購入・読書が可能です。

電子書籍版の特徴

電子書籍版では、文字サイズの調整や背景色の変更など、個人の読書環境に合わせたカスタマイズが可能です。また、しおり機能やメモ機能を使用することで、気に入った箇所や重要な伏線部分に印をつけながら読み進めることができます。

価格については、文庫版とほぼ同等かやや安価な設定となっており、セール期間中はさらに割安で購入できる場合もあります。

オーディオブック版

『グラスホッパー』はオーディオブック版も制作されており、AudibleやDwango.jpのotonoveなどのサービスで聴くことができます。朗読は専門のナレーターによって行われており、各キャラクターの個性を声の違いで表現するなど、音声ならではの表現技法が用いられています。

オーディオブック版の再生時間は約10時間となっており、通勤通学時間や運動中など、目を使わずに作品を楽しむことができます。特に、群像劇の構成を音声で表現する技法は聞きごたえがあり、活字とは違った魅力を発見できます。

その他の配信情報

一部の図書館では電子図書として貸し出しサービスも行われており、登録すれば無料で読むことも可能です。また、読み放題サービスの対象となることもあるため、これらのサービスの利用者は追加料金なしで読める場合があります。

おすすめ類似小説（殺し屋×サスペンス）

『グラスホッパー』を楽しんだ読者におすすめできる類似作品をご紹介します。殺し屋を扱った作品やサスペンス小説の中でも、特に『グラスホッパー』と共通する魅力を持った作品を中心に選択しました。

国内作品

真保裕一『ホワイトアウト』は、極限状況下でのサスペンスという点で『グラスホッパー』と共通する魅力があります。また、登場人物の心理描写の深さや、緊張感あふれる展開は、伊坂作品のファンにも訴求する要素を持っています。

東野圭吾『容疑者Xの献身』は、複雑な人間関係と巧妙な謎解きが印象的な作品で、『グラスホッパー』の伏線の巧妙さを好む読者におすすめです。

宮部みゆき『模倣犯』は群像劇としての構成力が見事な作品であり、複数の視点から一つの事件を描く手法は『グラスホッパー』と通ずるものがあります。

海外作品

ジョン・ル・カレ『寒い国から帰ってきたスパイ』は、プロフェッショナルな殺し屋・スパイの心境を描いた古典的名作です。職業的な殺人者の内面に迫る点で『グラスホッパー』と共通しています。

エルモア・レナード『キリング・ペイン』は、犯罪者を主人公としながらもユーモアを交えた作風が特徴的で、伊坂幸太郎の作風との類似点を見つけることができます。

伊坂幸太郎の他作品

『グラスホッパー』を気に入った読者には、まず殺し屋シリーズの他作品である『マリアビートル』『AX アックス』の読書をお勧めします。また、群像劇構成を楽しみたい場合は『アヒルと鴨のコインロッカー』『重力ピエロ』なども優れた選択肢となります。

【小説】『グラスホッパー』あらすじのまとめ

『グラスホッパー』は、伊坂幸太郎の作家としての技量が遺憾なく発揮された傑作であり、同時に殺し屋シリーズという人気シリーズの出発点となった記念碑的作品です。復讐をテーマとしながらも、最終的には人間の絆や生きることの意味について深く考えさせられる、重層的な魅力を持った小説として、多くの読者に愛され続けています。

物語の構成、キャラクターの魅力、伏線の巧妙さ、そして何よりも人間ドラマとしての深さという点で、現代日本文学における重要な位置を占める作品と言えるでしょう。初めて伊坂幸太郎作品に触れる読者にとっても、彼の作品世界への入り口として最適な一冊であり、既存のファンにとっては原点回帰を楽しめる特別な作品として、今後も読み継がれていくことでしょう。